【四川书画·唐林说】千载诗书城眉山：以盛产各类文化与文化名人声名远播
【开栏语】书画艺术是我国传统文化中的瑰宝，具有独特的艺术风格，影响深远。四川书画历史悠久，在数千年的发展过程中，许多杰出的书画家，创作了不胜枚举的传世名作，最早的绘画作品可追溯至新石器时期约5500年前，即阿坝州茂县出土的陶罐上的《飞鸟图》。最早的书法作品可追溯至秦代，即广元青川出土的《青川木牍》。秦汉时期，就有了大量的画像石、画像砖和铭刻书法。这些都显示出四川先民们具有高超的艺术创造力。关于四川书画你了解多少？今日（7月8日）起，川网传媒推出【四川书画·唐林说】，邀请美术史学者、四川省社会科学院艺术研究中心主任唐林跟大家一起聊聊四川书画历史上著名的文人墨客以及他们笔下精美绝伦的书画作品。专家简介唐林，美术史学者，四川省社会科学院艺术研究中心主任、四川历史研究院学术委员，四川省美术家协会理论委员会副主任，中国作家协会会员。个人独著《四川美术史》上、中、下三册（共320万字），大多为北大、清华、人大以及国图、首图、上图等著名大学和省市的图书馆馆藏。曾获《儿童文学》翻译奖、巴蜀文艺奖等。
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川网传媒成都7月8日讯（记者 何佳欣）“四川位于我国西南内陆腹地，有着悠久的历史和灿烂的文化。特别是距今约204万年前‘巫山猿人’早期人类化石的发现，将长江上游的古文化追溯到更新世早期，有力地昭示长江上游古蜀地区是人类重要的起源地之一。”近日，美术史学者唐林接受记者采访时向记者介绍道。在唐林所著的《四川美术史》中，将中国美术分为四个时期：自太古历唐虞三代而迄于秦汉为“滋长时代”；魏、晋、南北朝为“混交时代”；自隋、唐、五代以迄宋为“繁荣时代”；自元至清为“沉滞时代”。四川也是如此。五代、两宋时期，四川美术出现了继唐代之后又一个灿烂昌盛的局面。四川书画历史悠久绘画可追溯至新石器时代“四川书画历史悠久，先秦至隋唐时期，四川的美术成就，有的走在世界前列，有的在我国占据领先地位。”唐林介绍道，四川绘画的缘起，可追溯到5500年以前的新石器时代。先秦时期有彩陶画、漆画、岩画、镶嵌画、针刻画等类型，出现了如《习射、采桑、宴乐及水陆攻战图》《宠物与狩猎图》等举世闻名的作品；秦汉三国时期，四川画像砖、画像石独步天下，出现了《弋射收获》《盐井》等具有世界影响的作品，以及被称为20世纪影响中国美术史的重大发现之一的朱然墓四川三国漆画，和目前唯一在长江以南地区发现的墓室壁画——中江塔梁子墓室壁画；两晋南北朝隋唐时期，有吴道子、王宰、孙位等入蜀的画家，也有梁令瓒、张素卿等本土画家。唐末时期，全国绘画最兴盛的地区是巴蜀，而其中心在成都。壁画、人物画、花鸟画、山水画都有绝世杰作。杜甫、李白的论画诗脍炙人口。“而中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，最后定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。是一种独特的视觉艺术。”唐林表示，在书法方面，先秦时期有巴蜀的表意文字、象形文字，还有青铜铭文、漆器文、陶文，以及简牍和印玺，四川出土的《青川木牍》是我国年代最早的古隶标本，是具有代表性的先秦简；秦汉三国时期，涌现了诸葛亮这样的书法大家和杨雄这样的书学大师，碑刻、简牍、铭文、墨书都有较高成就；两晋南北朝隋唐时期，涌现了如女皇武则天、大诗人李白等书法名家，有唐明皇、颜真卿等的传世碑刻遗墨，还有刻经等书法作品，这些书家、碑刻、刻经等共同组成了唐代四川书法艺术万花竞秀的昌隆盛世。杜甫、李白的论书诗具有深远影响。诗书古城、东坡故里眉山以盛产各类文化与文化名人声名远播四川眉山，一座孕育滋养了西晋文学家李密，宋代大文豪“三苏”父子（苏洵、苏轼、苏辙），长安画派创始人、被誉为“画坛怪杰”的石鲁等历史文化名人的城市，自古以来即以盛产各类文化与文化名人而声名远播。“孕奇蓄秀当此地，郁然千载诗书城”，这是几百年前陆游在畅游眉山后留下的诗句。红墙环抱，绿水萦绕……在位于眉山市东坡区纱縠行南段的三苏祠，是苏洵、苏轼、苏辙的故居，元代改宅为祠。祠内保存有16处古建筑及古井、洗砚池、荔枝古根等苏家遗迹，收藏有数千件有关“三苏”的文物文献，陈列有“三苏”家训家风、生平成就、东坡书法碑林，是国内规模最大、保存最完好的三苏纪念祠堂。“历数中国历史上能领千年风骚的大文豪，就应有苏轼。”唐林介绍道，眉山苏洵、苏轼、苏辙占了中国“唐宋八大家”中3个席位。苏轼堪称宋代诗、词、文、赋中的领袖，同时，在书法艺术上他是“宋四家”之一，绘画上又与文同首创了“文人画派”之湖州竹派。据史籍所载，眉山苏氏25位男士之中，中进士的就多达10人。“三苏”是整个苏氏家族中的杰出代表。唐林谈书画点击图片查看原图苏轼——《寒食帖》苏轼的书法，和他的词、诗、绘画等一样，都取得了突破性的成就，是公认的宋代尚意派书法首屈一指的代表大家。“《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，是苏轼书法中最为精彩、最为杰出的一件作品，宋代‘尚意’书风的代表作品。”唐林谈道，《寒食帖》在书法史上影响巨大，鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”，是苏轼这个政治家、文学家、书法家整体素养的集中表现。唐林表示，《寒食帖》是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹，充分体现了其心境、性情与书法的结合。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。开篇起笔字迹较小，沉稳劲秀，写到后篇，随着作者情绪的变化，字行跌宕起伏，气势开张，大小错落，洋洋洒洒，一派天机。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。点击图片查看原图苏轼——《枯木怪石图》“在中国文化史上，苏轼是一位罕见的天才，高名大节，光耀千古。他是北宋杰出散文家、书画家、词人、诗人，与父苏洵、弟苏辙合称‘三苏’。他在文学艺术方面堪称全才，其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏。”唐林表示，就绘画来讲，苏轼是杰出的画家，是当时“文人画”运动的领袖人物。目前，苏东坡传世珍品仅两幅：一幅为《枯木怪石图》，一幅为《潇湘竹石图》。“《枯木怪石图》收录于《代表中国艺术高度的100幅名画》，是中国‘文人画’的经典之作、代表之作。”唐林点评道，《枯木怪石图》写枯木一株，干偃枝曲，盘扭而长，不著树叶，但拙顽枯傲的树干，凌空舒展的枝梢，则生动地呈现出枯树那种老劲雄放的“傲风霆”姿势。树根处作一特大怪石，占据了画面的主要重心，旁生竹子几株，稀疏的枝叶，也显出了委曲争生的活力，颇多野趣。全图笔墨无多，生趣自溢，有较强的表现力。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。画面清淡、简散，草草而成，信手写出。整图不求形似，不具皴法。苏轼这种看似没有法度的画风，正是他胸中的郁闷盘结所致。点击图片查看原图苏洵——《致提举监丞帖》苏洵是苏轼和苏辙的父亲，名列“唐宋八大家”之一。苏洵年近五十才成名，大器晚成。苏洵少不喜学，27岁才开始发奋读书，“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍”，这是过去在我国民间广泛流传的《三字经》中的一则故事。仁宗嘉裕元年(1056)，他带领苏轼、苏辙到都城汴京，拜见翰林学士欧阳修。欧阳修很赞赏他的《权书》《衡论》《几策》等文章，认为可与贾谊、刘向相媲美，于是向朝廷推荐，一时公卿士大夫争相传诵，文名因而大盛。“苏洵因为年龄关系，以及擅长史论的严谨心态，故而书风较庄重，庄重之中有个人意趣流露。历经唐法之后，五代而到宋，世人普遍追求自适心意的书写状态，但志向不在书法，未对宋代书风有重大影响。他的草书受怀素影响，尚晋唐笔意，气韵有余，格调萧散，自然率真，天真朴拙，毫无狂怪做作之意。”唐林介绍道，苏洵墨迹存世者仅二帖：《陈元实夜来帖》《致提举监丞帖》。“苏洵传世墨迹仅有两件，因此此帖弥足珍贵，从中可见它对苏轼书法的影响。”点击图片查看原图苏辙——《见访贴》苏辙，北宋文学家、诗人，也是“唐宋八大家”之一。苏辙生平学问深受其父兄影响，一生政治主张追随兄长苏轼。“苏辙书风主学兄长苏东坡，其书颇似东坡早年书，从《见访贴》可见一斑。”唐林介绍道，苏辙精于文，也好书，其书点画丰腴，浑厚沉劲，书颇似东坡早年书，瘦劲紧结。书风主学兄长，也长于史论。苏辙长于行书，其书风纵横伸展，沉厚拗峭，朴拙雄健，凝重挺拔；点画瘦劲可喜，结体随心所欲，技巧纯熟，用笔交迭鼓荡。苏辙注重养气,书法风格汪洋淡泊，有秀杰深醇之气，下笔沉着，使转起伏，运笔结字与其兄苏轼颇为接近，潇洒自如，工整有序，但不及苏轼的笔墨功力、才力。
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